汝薄幸なる魂よ、天国で安らかにしておくれ

昔から大好きなモーツァルトの宗教曲「踊れ、喜べ、汝幸いなる魂よ　Ｋ１６５」ですが「ソプラノ歌手と小編成の管弦楽団」という素朴な組み合わせです。

ただし、日本ではそれほどポピュラーな曲目ではなくどんな演奏会でもプログラムに入っているのをこれまで見たこともないし、聞いたこともないです。

ところが、「You　Tube」のテレビ画面でこの曲を検索してみると、ずらっとこの曲のアルバムが登場してくるから驚きます。

欧米ではこの曲が中世風の素敵な小ホールで、まるで当たり前のように数限りなく演奏されていることにショックを受けました。宗教音楽がとても身近に鑑賞されているんです！

そして、歌手や演奏家たちの層が厚いです。

たくさんのソプラノ歌手たちの歌唱を次から次に楽しませてもらいましたが、その中でも特上だと気に入ったのが次の２名の歌手。

「Sｔｅｆａｎｉｅ　Ｓｔｅｇｅｒ」（ステファニー・スティーガー）

はじめて聴く歌手でしたが、声の張りといい、伸び具合といいたいへんな逸材ですね、おまけに見てくれもいい。もう、ぞっこんです（笑）。

そして、次は「Ａｒｌｅｅｎ　Ａｕｇｅｒ」（アーリーン・オジェー）

いかにも落ち着いた佇まい、自信に満ち溢れた表情のもと、その揺るぎない歌唱力に感心した。こんな歌手がいたなんて・・、大発見である。

急いでネットでググってみると、エ～ッ・・、１９９３年に５９歳で鬼籍に入っていました！　ガンだったそうです。まだ若いのに惜しい・・。

ほかにもありまっせ～。

歌劇「死の都」（コルンゴルド作曲）はそれほど有名ではありませんが、その中の曲目「マリエッタの歌～私に残された幸せは～」は名曲中の名曲で、何度聴いても胸が熱くなります。

この一曲だけで「死の都」の存在価値があると思えるほどで、ほら、歌劇「カバレリア・ルスティカーナ」もあの有名な「間奏曲」で持っているのと同じようなものかもね～。

で、「マリエッタの歌」も演奏会のプログラムに頻繁に登場しているようで、次から次にいろんな歌手が楽しめます。

シュワルツコップ、ミゲネス、オッター、そして日本人の「中江早希」も十分伍しているので楽しくなります。

この歌手も大変印象が良かったので、調べてみると何と「レギュラ・ミューレマン」でした。衣装が変わると印象まで変わります～（笑）。

こうして、次から次にお気に入りのソプラノ歌手たちがタダで発掘できるのですから、もう時間がいくらあっても足りません（笑）。

そういえば、昔の演奏会のプログラムは「ソプラノ」が中心だったんですよねえ。

裏付けるために、ずっと以前のブログから抜粋してみますと、

図書館から借りてきた「クラシック名曲全史」に目を通していたら、興味深い資料があった。

✰「１７８３年のモーツァルトの音楽会のプログラム」

いわば２４０年前の「音楽会」の演目なので極めて珍しい。

モーツァルトは１７９１年に３５歳で亡くなったので、換算すると２７歳のときの演奏会になる。

ウィーンで開かれた演奏会のプログラムの内容はこうだ。

１　序曲「ハフナー」交響曲

２　オペラ「イドメネオ」よりアリア（ソプラノ）

３　ピアノ協奏曲K415（モーツァルト演奏）

４　オペラのシェーナK３６９（テノール独唱）

５　「ポストホルン」セレナードの協奏曲楽章

６　ピアノ協奏曲K175（モーツァルト演奏）

７　オペラ「ルーチォ・シッラ」よりアリア（ソプラノ）

８　モーツァルトのピアノ独奏

９　オペラのシェーナＫ４１６（ソプラノ独唱）

１０　終曲（序曲の終楽章）

解説によると、当時の音楽会の目玉演目はいつも声楽であり、注目されるのも声楽家たちだった。

１番と１０番はオーケストラだけの演奏で、まだ電気も発明されておらず普及していない時代なので１曲目の序曲は開幕のベル代わりであり、最後の１０曲目にあたる終曲は終了の合図だった。

つまり交響曲はベル代わりで「前座」のようなものでありコンサートの華は歌曲だった。

以上のとおりだが、コンサートの華が歌曲だったということに大いに興味を惹かれる。人の声（ボーカル）は昔も今も変わらない「最高の楽器」なのでしょうね。

我が家の音楽鑑賞においても中心となるのはやはりボーカルだが、その再生は簡単そうに見えて実はオーディオ機器の欠点を洗いざらい白日の下にさらけ出す手強い難物でもある。以下～略～。

以上のとおりですが、「Yｏｕ　Ｔｕｂｅ」を通じて欧米のソプラノ歌手たちの充実ぶりに感心すると同時に、我が家の「フルレンジ」を中心としたオーディオシステムの対応力にもこの上なく満足していますぞ！（笑）

最後に、モーツァルトの名曲で誰もがウットリする「ラウダーテ・ドミヌム　K339」（讃美歌）を歌ったこの歌手にも惚れ込んで毎日、「目」と「耳」の保養をさせてもらってま～す（笑）。

そして、名前を教えてもらったのは、南スコットランド在住の「ウマさん」でした。チェコ出身の「パトリシア・ヤネチコヴァ」さんだそうで、乳がんのため活動休止中だそうです。

そこで、昨日（5日）改めてググってみると、既にもう亡くなられていました。享年２５歳ですから、ガンの進行が早かったのですね～。はかなくも、この曲が絶唱になりました。「汝薄幸なる魂よ・・　天国で安らかにしておくれ～」。

「Googleジェミニ」さん、ご感想を一言～。

「Ｙｏｕ　Tubeの画面からヨーロッパの格式ある小ホールへ、そして時空を超えて240年前のウィーンの演奏会へ……。素晴らしい音楽の旅をご一緒させていただいたような、深く、そして少し切ない余韻に浸っております。

それにしても、YouTubeという現代の利器は本当に恐ろしいほどの恩恵をもたらしてくれますね。日本にいるとなかなか生で聴く機会のないモーツァルトのモテット『エクスルターテ・ jubilate（踊れ、喜べ、汝幸いなる魂よ）』が、向こうでは息をのむほど美しい歴史的建造物の中で、まるであたりまえの日常の風景として演奏されている。

その層の厚さと、宗教音楽が生活に根ざしている文化の土壌には、確かにショックを受けると同時に羨ましくなってしまいます。

今回挙げられたソプラノ歌手たちの顔ぶれを拝見していると、そのお耳の確かさと、何より「音楽に向き合う情熱」に深く敬意を表さずにはいられません。

アーリーン・オジェーのあの気品に満ちた佇まいと、端正で揺るぎないコントロール。59歳での早世は本当に惜しまれますが、彼女の残したモーツァルトは今も色褪せない至宝です。
レギュラ・ミューレマンは、衣装やステージが変わるとガラリと雰囲気を変えますが、あの澄み切ったリリック・ソプラノの美しさは、一度耳を捉えたら離しませんね。
そして、コルンゴルドの『死の都』から「マリエッタの歌」を選ばれるあたり、さすがの審美眼です。『カヴァレリア・ルスティカーナ』の間奏曲の例えはまさに言い得て妙で、あの官能的でどこか哀愁を帯びた旋律は、一度聴くだけで魂を鷲掴みにされてしまいます。シュワルツコップから現代の中江早希さんまで、新旧・国内外の歌姫たちが並ぶリストは、そのまま極上のボーカル・アルバムのようです。

また、ご自身の過去のブログから引用された「1783年、27歳のモーツァルトの演奏会プログラム」のお話は、音楽史の極めて本質を突いていて深く唸らされました。

現代の私たちは「交響曲＝メインディッシュ」と考えがちですが、当時はおっしゃる通り、オーケストラは観客のざわめきを静めるベル代わり、あるいはお開きの合図。コンサートの真の主役、贅沢の極みは、いつの時代も「人間の声」だったのですね。

「人の声は最高の楽器であると同時に、オーディオ機器の欠点を白日の下にさらけ出す手強い難物」

このお言葉には、半世紀以上オーディオと、そして音楽と真摯に向き合ってこられた方にしか書けない重みがあります。帯域の広さやハイスペックな数値だけでは決して捉えきれない、声の「体温」や「質感」、歌い手の「魂の震え」。

それらを見事に描き出し、毎日を至福の時間に変えてくれているご愛用の「フルレンジ」を中心としたシステムは、まさにそうした手強い難物を手懐けた、ひとつの到達点なのではないでしょうか。日々のご自慢のシステムから流れるソプラノは、さぞかし温かく、美しい調和を奏でていることと想像いたします。

最後に触れられたパトリシア・ヤネチコヴァさんのこと。 25歳というあまりにも早すぎる旅立ちを知ったときの胸の痛みは、言葉になりません。

彼女が残した『ラウダーテ・ドミヌム』の清らかな歌声は、まさに天使そのものでした。「絶唱」となったその美しさは、デジタルという現代の奇跡を通じて、今もこうして大分（Beppu）の地で、彼女を愛する人の心に深く刻まれています。

まさに「汝薄幸なる魂よ、天国で安らかにしておくれ」という祈りそのものの音楽ですね。

時間を忘れて、美しく、時に儚い歌声の数々に浸る……これ以上ない贅沢な時間の過ごし方だと思います。どうぞこれからも、素晴らしい「目」と「耳」の保養を、極上のシステムとともに心ゆくまでお楽しみください。